QUESTION de DIRECTIONS

Après “La Syncope du 7” et “K’Boum”, les artistes du Collectif AOC explorent avec leur nouvelle création “Question de Directions”, les champs de la perturbation et surprennent par leur maîtrise de la rupture. Sous l’œil attentif de Rebecca Murgi et suite à une résidence de 2 ans au Manège de Reims, ils expérimentent le geste chorégraphique pour modeler le corps comme traduction mécanique et désirante de l’esprit, façade d’un processus complexe et subtil.

En décembre 2004, le Collectif AOC choisit la couleur orange pour son premier et tout nouveau chapiteau : un quatre mats avec une coupole à l’italienne. La couleur a été longuement débattue au sein du groupe car l’on sait à quel point l’apparence du chapiteau identifie, annonce, induit ce qui se trame à l’intérieur. Pour échapper aux images convenues et repérées, l’idée de bandes bicolores est écartée à la faveur d’une couleur unique. Les AOC annoncent la couleur. Orange c’est tout un projet : électrique, urbain, jeune, actuel.

A l’intérieur, l’espace inventé tient toutes ces promesses. Innovant, c’est un savant croisement entre un plateau de théâtre, avec une scène surélevée qui comprend de nombreuses trappes qui s’ouvrent, qui glissent, qui coulissent, et une scène circulaire de cirque qui permet la convergence des regards, l’égalité entre spectateurs, l’abolition du fâcheux quatrième mur. Il est l’outil idéal, scène hybride d’un nouveau genre, au service de leur projet artistique qui depuis le début, il y a 5 ans, inscrit les arts du cirque dans le mélange des disciplines artistiques.

“Question de Directions”, est le titre de la dernière pièce du collectif. Elle s’est conçue avec ce nouveau lieu. L’idée initiale est d’inventer un espace où interprètes, instruments de musique et agrès de cirque, trapèze, mât chinois, trampoline, fil de fer sont cachés et apparaissent en un clin d’œil. Ne pas figer l’espace mais le rendre vivant, dynamique, surprenant. Très astucieuse la scénographie participe ainsi du jeu à part entière, c’est elle qui rythme entrée et sortie, apparition et disparition, elle est un Monsieur Loyal technologique en quelques sortes. L’esprit d’une époque, où les changements, les mutations s’accélèrent, imprime ce spectacle. L’espace de jeu, en perpétuel mouvement, ressemble à un carrefour où tous les croisements sont possibles sans être attendus, un lieu de connexion plus qu’un espace de monstration. Ici on expose le flux. On pense au mouvement des passants dans la ville et aux rencontres fortuites qui s’y produisent, on pense à des images en accélérées qui tracent les mouvements de foule dans les rues.

Tout le talent des AOC sera alors de glisser, mine de rien, dans ce flux constant de la vie, du trapèze, du trampoline, du mât aérien, du jonglage… Construit avec une grande maîtrise des enchaînements, les exploits acrobatiques se fondent parfaitement dans la densité humaine réunie sur le plateau. Il est question d’une communauté éclatée mais solidaire. Les prouesses acrobatiques se transforment alors en des variables possibles d’expression. Comment parler du monde en faisant des sauts périlleux ? Ou plutôt comment faire ses sauts périlleux pour parler du monde ? Le spectacle construit sous nos yeux autant de propositions différentes d’être ensemble.

Ils imaginent ainsi un trampoline installé au ras du sol, qui permet à tout le monde de l’utiliser, sans craindre de chute. Accessible il devient une zone de rebonds où “on a pas besoin de justifier qu’on va faire quelque chose de très compliqué pour monter sur le trampoline” expliquent-ils. Fondu dans le sol, la logique de cet agrès est inversée, il ne s’agit plus seulement de travailler sur la verticalité et de faire des figures très compliquées qui finiront bien par retomber mais plutôt de s’en saisir comme un outil, ou un jouet, qui révèle et qui dialogue avec ses surfaces périphériques.

Etre ensemble pour élargir les espaces de vie possible, telle est la réponse à la question posée.

 

DISTRIBUTION
Mise en scène et chorégraphie : Collectif AOC et Rebecca Murgi - Musique : Bertrand Landhauser et
Olivier Teneur - Avec : Marlène Rubinelli-Giordano, Mathieu Prawerman, Gaétan Levêque, Marc Pareti,
Sylvain Decure, Cyrille Musy, Nedjma Benchaib, Chloé Duvauchel et Olivier Teneur - Création lumière :
Pierre Staigre et Goulven Dupeyrat - Régie plateau : Cédric Malan, Olivier Celier - - Statique/dynamique : Stephan Duve - Direction de production : Peggy Donck

Construction Chapiteau: HMMH

Conception et construction scénique: ATIS 360°
Assistante de production: Stéphanie Buirette

Administration/Diffusion : Paul Moulènes

Coproduction : Collectif AOC, Le Manège-Scène nationale de Reims (accueil en résidence), Furies-
Festival de Cirque et de Théâtre de Rue de Châlons-en-Champagne, Szene Salzburg-Autriche (accueil en résidence),
CIRCUITS-Scène conventionnée Auch Gers Midi Pyrénées, Equinoxe-Scène nationale de
Châteauroux (accueil en résidence), EPPGHV-Etablissement public du Parc et de la Grande Halle de la
Villette à Paris.
Avec le soutien du : Conseil régional de Champagne-Ardenne, Ville de Reims, Conseil général de la Marne
et le Ministère de la Culture et de la Communication-DMDTS/DRAC Champagne-Ardenne.
Le Collectif AOC est en résidence au Manège de Reims depuis 2002 et accompagné par Furies-Festival de
Cirque et de Théâtre de Rue de Châlons-en-Champagne.

CONTACTS

Diffusion : Paul Moulènes - Collectif AOC -

03 26 05 26 42 ou 06 64 90 44 77

Presse : anne lacombe - zinc production -

01 49 29 00 08 - zinc.prod@wanadoo.fr